Открытый дом. Утопия и реальность

Текст и фото: Елена Невердовская

Международная мебельная выставка imm cologne снова инсценировала "Das Haus - Interiors on Stage", представила "интерьерный театр" одного режиссера-дизайнера. В январе 2016 года им стал немец Себастиан Херкнер (Sebastian Herkner). Наблюдая за развитием его проекта, реализацией идей, организаторы выставки смогли сделать первое обобщение, позволяющее понять глобальный тренд: открытость, коммуникация. У всех пяти дизайнеров, каким бы ни был их "идеальный дом", было нечто общее - центральное место встречи, внутренний двор, атриум, с садом или без. 

"Das Haus - Interiors on Stage" 2016 - это, можно сказать, внутренний двор, расширенный до самых внешних границ, 240 кв метров "жилого" пространства без дверей, без стен, только с текстильными перегородками, которые могут перемещаться вслед за движением солнца. По крайней мере, таково видение автора инсталляции этого года Себастиана Херкнера, понимающего, что, хотя и невозможно себе представить жилье абсолютно без закрытого приватного пространства, в настоящий момент важно подчеркнуть тенденцию именно на его открытость миру чувств, миру информации, миру коммуникации.  

Итак, дом 

Это структура с подвижными границами. Открытое пространство, в котором реализуются наши потребности в тепле, общении, любви. Вместо холодных стен (они тоже есть, ими отгорожены от внешнего мира спальня и ванная, не комнаты, а, скорее, маркированные приватные зоны) - чувственность тканей, различие их поверхностей, текстуры. Мир представляется сверхматериальным, сверхобъемным. За первым слоем, скрывается второй, за складками второго можно угадать третий. Одна из перегородок, отделяющих открытую гостиную от спирали-коридора, прохода по периметру круглого "Дома", сделана из фарфоровоых гигантских "бусин", нити которых напоминают декоративные дверные занавесы из бамбука. Но стена Perlenparavent, специально изготовленная на фарфоровой фабрике Rosenthal по проекту Херкнера, отличается от некогда модных – эти бусы раздвинуть нельзя, сквозь них можно только наблюдать.  

Идея такой открытой архитектуры Das Haus 2016 настолько идеальна, настолько удалена от действительности, что сразу напрашивается вопрос автору. Хотел бы он, вот это все выдумавший, сам жить в таких "хоромах"? Дизайнер уходит от ответа с помощью трюка. Он возвращает вопрошающего в реальность, напоминая об идеальных изначальных условиях. Потребитель Себастиан Херкнер тоже не отказался бы от площади в 240 кв метров. И высота помещения в 4-5 метров, это ведь тоже неплохо? 

Искусства соль и свет

Текст: Елена Невердовская

 

Уильям Кентридж (William Kentridge). Фото: Franz Wamhof

У нашего воображения слабые мышцы. Его раскормили, ограничили в движении. И вот оно - вялое и ленивое - пассивно ожидает встряски, удара, акцивизации. Стереофильм в кинотеатре, американские горки в парке, компьютерная игра - это, конечно, крайний случай. Но и у тех, кто ментально и физически подвижен, воображению тяжело. Появляется привычка плыть, не сопротивляясь, в потоке визуальной, звуковой информации. А ведь хочется вынырнуть, войти в другую воду, прыгнуть в волну, в океан. Нужен инструмент, способный пощекотать увядшие рецепторы нашего воображения. Нужен медиатор. Новый художник.  

Есть такой. Не краски, а цвет, не материя, а воздух и свет и пространство и время - материал, из которого он создает свои произведения  - световые проекции в городской или природной среде, под крышей заводских цехов, храмов промышленной архитектуры. Видеоарт другого, не комнатного масштаба.  

Рёдзи Икеда (Ryoji Ikeda). Фото: Franz Wamhof

Эпилептикам не входить! 

Японский композитор и видеоартист Рёдзи Икеда (Ryoji Ikeda) создает именно такие произведения - в масштабе, превышающем человеческое, как физическое, так и воображаемое.

Король вправе швырять миллионы на ветер

Текст: Елена Невердовская

 

фото: Елена Невердовская

Кельн. Одно из карнавальное шествие предыдущих лет в цифрах: длина колонны – 7 км, длина пути – 6,5, время марша – 4 часа; 96 повозок, телег и карет; 80 тракторов, 75 багажных автомобилей, 10 000 участников, 480 лошадей, 121 духовой оркестр. На изготовление гигантских фигур, украшение машин, тракторов и пр. пошло 4000 м досок, 15 000 м проволоки, 300 кв. м волоконных, опилочных и деревянных плит, 1200 кг гвоздей, 1000 кг краски, 1200 кг клейстера, 100 кв. м пены, 700 кг бумаги. На головы осчастливленных зрителей было выброшено 140 000 сладостей, более 700 000 плиток шоколада, около 220 000 коробок конфет, более 300000 букетов цветов, тысячи мягких игрушек и прочих мелких даров. Шествие обошлось в 1 000 000 евро, на сладости и цветы и прочие подарки было истрачено более 700 000. 

Кельн. Главное шествие Розового понедельника. Фото: Максим Райскин

Разумеется, говорящие цифры, но сказавшие непосвященному отнюдь не обо всем. Карнавал в Рейн-Вестфаллии не ограничивается одним днем, одни городом и одним шествием. Все гораздо масштабнее: с четверга по пепельную среду нужно перестать удивляться, расправить собственные плечи, распахнуть рубаху и быть готовым ко всему – флирту, пьянству, разврату, разгулу и безобразию. В четверг на скромного служащего может напасть безобразная старая ведьма. Если, не дай бог, этот яппи еще и в галстуке, то тогда он надолго пропал. Чертовка срежет галстук и парень душой и телом попадет под ее власть. Поэтому в первый день горящей карнавальной фазы все старые, убогие и одинокие мужчины носят дешевые галстуки – вдруг кто срежет и хоть поцелуем одарит. 

Кельн. Главное шествие Розового понедельника. Фото: Максим Райскин

фото: Елена Невердовская

Все флиртуют со всеми, не задумываясь, что там под маской и что под юбкой. Тем более, что под второй чаще всего может оказаться большой, твердый … Только в дверях вокзальных туалетов многие дамочки на шпильках начинают метаться, не зная, куда же им войти – то ли в М то ли в Ж. Не мечутся они только в Кельне, где за них решает цена – мужчине слить стоит всего 60 центов (против 1,1 евро у женщин). 

Амбивалентность карнавального похмелья

Текст и фото: Елена Невердовская

Скульптор Симон Штигелер. Шварцвальд, Германия

Открыть для себя нового художника несложно, особенно, если постоянно посещать выставки, салоны, музеи. Иногда, правда, чтобы узнать поближе, понять, осознать искусство, требуется дополнительное усилие - разговор с куратором или галеристом, например, или знакомство с самим автором. В музеях авторов можно увидеть только раз, на открытии, во время салона встреча вероятнее - это вообще лучшее место для открытого диалога. 

Фастнет-маски. Скульптор Симон Штигелер. Шварцвальд, Германия

Но есть среди современных художников такие маргиналы, личная встреча с которыми, как и знакомство с их работами возможна только благодаря случайному стечению обстоятельств.  

Именно к такой категории принадлежит и скульптор Симон Штигелер/Simon Stiegeler, шварцвальдский резчик по дереву. Его работа / его творчество - амбивалентно ("держим" Бахтина в уме!). С одной стороны, Штигелера можно отнести к ремесленникам: он унаследовал мастерскую отца, продолжает вырезать из дерева традиционные для Шварцвальда фигуры и карнавальные маски. 

Триада. Скульптор Симон Штигелер. Шварцвальд, Германия

С другой стороны, Штигелер - современный скульптор, создающий лаконичные, минималистские, можно сказать, даже - монотонные работы. Монотонные - в таком архитектурно-музыкальном ключе, в «одной» тональности. 

Тело в тренде: одень, укрась и подкорми. Тренды на 2016 - 2017

Актуально баррель нефти стоит меньше 30 долларов. В 2008-ом его цена сильно колебалась, летом доходила до 140, зимой скатывалась к 36, и эксперты тогда утверждали, что в ближайшие два года баррель нефти будет стоить под 200. Сейчас ОПЕК обещает, что все вернётся, и в 2040-м году баррель чёрного золота будет "уходить" за 160. О чем это? О недрах. И о гадании на чёрной гуще, то ли нефтяной, то ли кофейной.  

Кризис ничему не учит. Гадатели как гадали, так и продолжают гадать. Но вот архитекторы и дизайнеры бросили это дело, в смысле, ставить на деньги.  После кризиса 2008 года они отрезвели, перестали играть в формальные игры и занялись разумным благоустройством жизни. По возможности, без недр, а с тем, что светит, веет, растёт, возобновляется. Когда нефть была 100, их позиция была понятна, но вот нефть 30, а они все ещё продолжают придумывать способы заряжать батареи от солнца, обогревать жилища с помощью фотосинтеза, делать органический пластик из жмыха или выращивать его при помощи грибов.  

Дизайнеры продолжают облагораживать, заряжать энергией, питать и защищать. Действия? Да, но и актуальные тренды. Так, как их видят трендсеттеры североамериканского бюро WGSN Лиза Дуэ (Lisa Douet) и Хелен Сэк ( Helen Sac), являющиеся кураторами выставки актуальных трендов Theme Park, показанной в рамках салона домашнего текстиля Heimtextil 2016 в январе во Франкфурте-на-Майне.  

Города Тюрингии, первое знакомство

Текст и фото: Елена Невердовская 
 

Эрфурт. Старый город

 Как там у злого Хармса? Гоголь: "(Идет, спотыкается  об  Пушкина и падает).  Никак об Пушкина спотыкнулся!  Пушкин  (поднимаясь): Ни минуты покоя! (Идет, спотыкается об Гоголя и падает). Вот черт! Никак опять об Гоголя!" И так далее - то об Пушкина, то об Гоголя.  

Злого Хармса сразу вспоминаешь добрым словом, когда попадаешь в Тюрингию.

Да, если в столичном Петербурге "спотыкаешься" о великих мира сего, то что говорить о Веймаре, маленьком городе с населением в 63,5 тысяч, или о столице Тюрингии Эрфурте, где проживают чуть более 200 тысяч? Только то, что встречи с прошлым случаются много чаще. И общение с тенями, взаимодействие прошлого и настоящего в сегодняшнем городе идет интенсивнее. Иоганна Вольфганга фон Гете, конечно,вспоминаешь чаще всего. Вслед за ним и Фридриха Шиллера, Иоганна Себастьяна Баха и Ференца Листа, Лукаса Кранаха Старшего и Мартина Лютера, Великую княгиню Марию Павловну и Наполеона Бонапарта, сказочника Андерсена и философа Ницше, архитекторов фон Вельде и Гропиуса. 

Веймар. Внимать и представлять 

Веймар. В доме, который принадлежал Лукасу Кранаху Старшему, расположен сейчас камерный театр

Веймар - это не город для осмотра, в нем нет дворцов или церквей, при виде которых замирает дыхание. Но в тех стенах, что сохранились, сконцентрировано прошлое, и живет насыщенной жизнью настоящее. 

Парковка исторических извозчиков у дома Гете

Веймар - это кулисы для оживающей в воображении истории, бесконечной смены сцен. Если хватает фантазии, то, вооружившись путеводителем, можно самостоятельно представлять: вот в этой тюрьме Иоганн Себастьян Бах просидел в заточении 4 недели, потому что не получил вовремя от герцога, своего работодателя, разрешение на открепление, переезд и новую службу другому господину. 

Космический смех и кибер-сады

Текст и фото: Елена Невердовская

Нандита Кумар / Nandita Kumar „eLEmeNT: EaRTh“, 2014

Фантасты – это было раньше. Сейчас предсказаниями, понимай – производством утопических проектов, занялись ученые, ставшие на время художниками, чтобы воспользоваться особой творческой свободой и необязательностью предоставления доказательств. А также художники, которые отправились на поиски новых возможностей и освоили 3D-принтеры и микроскопы, томографические аппараты и спектральный анализ, стали изучать микробиологию, инженерную генетику, программирование. Отнюдь не единицы, нет, иначе бы не удалось куратору Петеру Вайбелю (австрийский художник, теоретик медиа-искусств, профессор) собрать «под крышей» Центра медиатехнологий ZKM в Карлсруэ такое огромное количество работ.

Кун Ванмехелен / Koen Vanmechelen „La Biomista – Космополитический куриный проект», 2015

На двух этажах можно найти все – макро- и микрокосмос, многоногих и одноруких роботов, экзо-скелеты и радужные фотографии нейронов головного мозга, селекцированных живых куриц и полимерный супчик, из которого должны возникнуть новые пластмассовые организмы. 

Пинар Йолдас / Pinar Yoldas «Экосистема безмерности», 2014

Об эстетике и сенсорике WC. История и современность

Дизайн Филиппа Старка. Duravit

Когда речь за ходит о "нужде", все, за редким исключением прибегают к спасительным эвфемизмам: "где тут у вас отхожее место" или "надо припудрить носик и помыть ручки". И только дизайнерам не до того: они должны называть вещи своими именами, чтобы успешно их создавать. Унитаз, писсуар, биде - все должно быть функциональным, прочным, гигиеничным, эргономичным. Да, еще и эстетичным и технологичным. "Еще не хватает, - посмеетесь вы, - мобильного приложения для унитаза…" А ведь не за горами и такое новшество. Пульт управления уже есть. 

SencoWash. Дизайн Филиппа Старка. Duravit

Управляемый пультом совмещенный душ-унитаз представили недавно в компании Duravit, над внешним обликом этого предмета поработал известный Филипп Старк. Продукт называется SencoWash, производитель обещает потребителю чистое удовольствие уже от одного только прикосновения к пульту - эстетика, сенсорика и функциональность, три в одном. Но, шутки в сторону. Что же может этот чудный унитаз? С помощью встроенного мотора поднимать и опускать крышку, с помощью встроенного отопления подогревать сиденье до нужной температуры. Справлять нужду, правда, потребителю придется самому, а вот в заключительной фазе в дело опять вступает унитаз, управляемый пультом. Включается душ, доступный в трех вариантах: для попы (седалища), душ-комфорт и "душ для леди". Температура, положение смесителя, напор - все регулируется. Смесители изготовлены из нержавеющей стали, они сами себя периодически чистят, но при необходимости их можно и заменить.  

Майолика, мануфактура, музей – как пирожное мадлен

Majolika. Karlsruhe. Foto: Elena Newerdowski

  Иногда эмоции захватывают полностью, разуму не случается достучаться, и мы действуем в аффекте, в сам момент отключения не отдавая себе отчёта в собственной безотчетности и безумии, и только потом включается "свет". И мы понимаем, что сделали что-то не то. Нет, речь не о преступлении. О творческом акте.

Majolika. Karlsruhe. Foto: Elena Newerdowski

Majolika. Karlsruhe. Foto: Elena Newerdowski

Если конкретно: вместо того, чтобы слушать речи директора государственной мануфактуры майолики (Карлсруэ, Германия) о новых возможностях для успешного продвижения предприятия на современном рынке, я снимала картинки, ловила свет, выбирала ракурс. И я не могла иначе. Передо мной была, возможно, мечта моего детства. 

Лансароте. Четыре цвета острова

Текст и фото: Елена Невердовская

У бедности своя эстетика: они белили дома известью, а оконные рамы и двери красили синей или зелёной краской, оставшейся после покраски лодок. Когда в 60-е на острове появились первые туристы и жители поняли, что на этом можно тоже зарабатывать, а еще через десятилетие приготовились строить отели - чтобы все как у всех, то в развитие событий вмешался художник, объяснил всем как надо и настоял на своем. Благодаря этому у острова своя эстетика: белые дома, синие двери и рамы, синее-синее море, зелень растений, чернота вулканической земли.  

Дом: поэт, любовник и дитя

«Интерьеры на сцене» от Neri&Hu

Тест и фото: Елена Невердовская

 

imm cologne 2015. Das Haus / Interiors on Stage. Neri&Hu.
Комната для сна, «Child / Ребенок»

Кельнская мебельная выставка imm cologne в четвёртый раз представляет проект "Das Haus / Интерьеры на сцене" - материализацию авторской идеи жилища в масштабе 1 : 1. Дом, квартира, жилье, жилище, обитель, родной очаг – каждому из приглашенных организаторами дизайнеров дается право на собственное толкование. Они решают, что им важнее: оттаивать сердцем у очага, жить-поживать в жилище или обитать в «идеях-облаках».  

imm cologne 2015. Das Haus / Interiors on Stage. Neri&Hu. Комната для мытья «Lover / Любовник»

Предложенные дизайнерами различные концепции, схемы разрушают архаичные представления, видоизменяют их, выдумывают новое или возвращаются к истокам. Вопрос только в том, где авторы эти истоки находят, на каком из континентов, чьи традиции оказываются в основе их проектов. 

imm cologne 2015. Das Haus / Interiors on Stage. Neri&Hu.

Первый из "Домов" был создан лондонским дуэтом Doshi Levien / Доши Левиен и выражал их представление об идеальном доме, в котором сильнее чувствовалось индийское влияние Нипа Доши (она родилась в Индии и первое дизайнерское образование получила в Национальном институте дизайна в Ахмедабаде), чем британское Джонатана Левиена (закончил Bucks College и Королевскую академию искусств). Затем последовали два европейских варианта: в 2013-ом несколько скандинавский дом сделал итальянец Лука Никетто (Luca Nichetto), в 2014 –ом выставка удивила неконвенциональным неожиданно открытым проектом датчанки с британскими корнями Луиз Кэмпбелл / Louise Campbell.

 

imm cologne 2015. Das Haus / Interiors on Stage. Neri&Hu.

„Das Haus“, который придумали и реализовали шанхайские архитекторы Neri&Hu в этом году возвращает нас в Азию, но в иную, абсолютно отличную от того, что предложили в 2012-ом году Doshi Levien.

Тотальная простота, или кто на кухне хозяин

репортаж с презентации кухонных трендов

Международная биеналле  кухонь Living Kitchen, проходящая в Кельне параллельно с известным мебельным салоном imm cologne, не в пример последнему - событие недавнее. В январе этого года она состоялась всего лишь в третий раз. И тем не менее, ожидания были были огромны, успех показателен -  Living Kitchen порадовала и участников и посетителей. Самым нетерплеливым — экспертам и журналистам - новинки продемонстрировали еще накануне открытия, в воскресенье.

Пришлось оставить все личные дела, отказаться от хобби, тихого вечера, воскреснего ужина. Задача приготовления которого была возложена на детей-подростков: запечь замаринованную в йогурте и оливковом масле с чабрецом и чесноком курицу, сварить и взбить картофельное пюре, нарезать и заправить салат из руколы, печеного картофеля и тунца. Хорошо, что есть Whatsapp, мы весь вечер были на связи!

Как выяснилось на презентации последних инноваций, мои требования к современной технике могли быть гораздо выше, а удовлетворение от ее работы - полноценнее. Два брата-близнеца Siemens и Bosch (их технические новшества похожи, как отражения одного образа в различных зеркалах, темп их движения одинаков — шагают в ногу в одну сторону) представили концепт Сетевого дома / Home Connect.

Whatsapp-месседж: «мама, какие пряности, кроме орегано нужно положить в салат?»

Идея заключается в следующем: вся кухонная техника имеет выход в интернет, а на смартфон или планшетник установлены специальные приложения, обеспечивающие связь хозяина и хозяйки с кухонными приборами. Из любой точки планеты, был бы в ней интернет, можно управлять плитой, духовкой, заглядывать в холодильник, чтобы выяснить, а есть ли там масло и молоко на завтрак, включать посудомоечную машину или вытяжку.

Рубенс, скафандр Леонова и лунная пыль

Есть, к счастью, есть такие темпоральные события, ради которых можно сесть в трамвай, машину, поезд, самолет - совершить дальнюю поездку ради нескольких часов присутствия в театральном или выставочном зале. Одно из таких событий - открытая до 22 февраля в Боннском Bundeskunsthalle выставка «Outer Space / Космос», поражающая «нео»-ренессансным подходом к раскрытию темы: результаты естественнонаучных исследований соседствуют с произведениями искусства, технические достижения дополняют документы и артефакты, рядом с подлинными костюмами астронавтов и космонавтов стоят застывшиие персонажи из фантастических блокбастеров. Зритель очарован и одновременно потерян — зачастую отличить фантастическую выдумку от реальности удается только при помощи знатоков.

Петер Пауль Рубенс. Рождение Млечного пути. 1636 - 1638

Знатоками были, как это не удивительно, охранники. Казалось, их подобрали специально для выставки, и обучили специально, чтобы работать на ней. Мужчины в возрасте от 30-ти до 60-ти лет знали ответы, практически, на все вопросы посетителей. А если и не знали, то значит, ответа не нашел еще никто.

 

-        Почему кровать Армстронга такая маленькая?

-        Потому что это искусство, а не исторический объект. Художник Ronald Jones занимается тем, что расследует, как провел ночь тот или иной знаменитый человек накануне или после исторического события, - объясняет седой господин, попутно активно отгоняя малышню, пытающуюся потрогать кровать или на нее залезть.