Турист во Флоренции: от Уффици до граффити - один шаг

Firenze, Florence, Florenz, Флоренция - как трудно быть художником, когда над городом витают великие тени. Вазари и Рафаэль, Микеланджело и Челлини. Не витают, нет - довлеют, стоят за спиной, почти хватают за руку. Про «тяжело художникам» не я придумала - прочитала в одном путеводителе, правда, сказано было про Рим. А вспомнилось во время прогулки по залитой солнцем столице Тосканы при виде творений местных граффитистов. Даже они, да, эти уличные художники, сама свобода и раскрепощенность страдают под грузом отягощенных искусством веков. Вынуждены делать экивоки, поминать всуе и нет, и наоборот – избегать даже намека на высокий стиль и художественность.

На стенах можно было увидеть цитаты и ассоциации. Обнаружить побег в сторону "наскальных рисунков", клоунаду, использование банального трафарета. Война с кумирами на желтой штукатурке исторических зданий: один пытается утопить шедевры из галереи Уффици, другой, очевидно, критик, тут же оставляет свою немногословную безжалостную рецензию: Boring!

Отто Дикс: злой взгляд на безъязыкую

Лежащая на Леопарде, 1927. Отто Дикс, «Злой взгляд» / Otto Dix – Der böse Blick (K20, 11.02. – 14.05.2017)

Образы Отто Дикса, сохранившиеся в памяти после просмотра альбомов художника или увиденный в собраниях музеев картин, -  достаточная мотивация, чтобы посетить его персональную выставку. При этом, можно ничего не знать о судьбе, биографии художника. Но вот постфактум - ничего не знать уже не получается: личность обретает "цвет и объем", встраивается в историю и топографию, вокруг начинают проявляться другие персонажи, возникают ассоциации, сравнения.

Автопортрет с мольбертом, 1926. Отто Дикс, «Злой взгляд» / Otto Dix – Der böse Blick (K20, 11.02. – 14.05.2017)

Мой дом: легкий, теплый, тихий, родной

Описание актуальных мебельных трендов в пяти картинах

Часто по тому, как обставлена комната, квартира, дом, вилла, можно определить, когда именно это было сделано (не о коллекционерах или профессионалах речь!). Скажем, видим такой ампир тяжеловесный (в некоторых странах про подобное говорят "барокко") и понимаем: послевоенное. Или хром, стекло, черные поверхности - хай-тек, конец 90-х. Сочетание желтого и синего отсылает нас в начало 2000-х, белого и лилового характерно для второй пятилетки 21-го века, как и обилие глянцевых поверхностей и дешевый гламур. Все оставляет следы, особенно сделанная на века громоздкая мебель. 

Tradition, Франция. imm cologne 2017

Именно поэтому осталось так мало интерьеров из 50-60-х годов. Тогда мебель была легка, мобильна, не надо было тратить массу усилий, чтоб ее заменить. А жаль, потому что именно сейчас она пришлась бы как нельзя более кстати: тренд на mid century продолжается. Предметы мебели стали меньше, изящнее, легче. Жизнь стала мобильнее и веселее - к такому заключению можно прийти после посещения Международного мебельного салона в Кельне (январь 2017). Несколько актуальных тенденций.

Andersen, Дания. imm cologne 2017

Американец в Европе. Дом Тодда Брейчера

12 -летний Т. В. Спивет тайно покидает дом, чтобы попасть в Смитсоновский институт в Вашингтоне, где ему, вундеркинду, должны вручить награду за достижения в науке (не полагая, что лауреат - ребенок). 12-летний Т. В. Спивет пакует чемодан: записные книжки и карты, нужные справочники и теоретические фолианты, телескоп, микроскоп, курвиметр, скелет воробья. К чему это здесь? А к тому, что очередным участником проекта "Das Haus" (imm cologne, Кельн, январь 2017) стал американский дизайнер Тодд Брэйчер (Todd Bracher), построенный которым дом выглядит, как трехмерная иллюстрация романа Рейфа Ларсона "Невероятное путешествие мистера Спивета" / "The Selected Works T. S. Spivet". И это единственное, в моих глазах, что может примирить с представленной на интерьерной "сцене" кельнской мебельной выставки новой концепцией жилья.

Das Haus, Todd Bracher, imm cologne 2017. Foto: Elena Newerdowski

Das Haus, Todd Bracher, imm cologne 2017. Foto: Elena Newerdowski

Объединенные одной крышей два помещения - это своего рода гигантский чемодан взрослого "Спивета", где в меньшем / темном / укромном, собрано все, что попадает под гриф "релаксация / отключение / отдых", а в большем - связанное с работой / получением знаний / деятельностью натуралиста / страстью собирателя / развивающей игрой. Вплоть, хотелось сказать, до скелета воробья. Но нет, не скелета - а препарированных бабочек и нескольких чучел птиц и зверей. Чучела необходимы как учебное пособие для детей, - пояснил на презентации своего дома Тодд Брэйчер, - чтобы они знали, как животные выглядят в реальности, а не только в анимационных фильмах.

Das Haus, Todd Bracher, imm cologne 2017. Foto: Elena Newerdowski

Кухня дигитальная. Приборы и приложения

До момента, когда достаточно будет сказать "горшочек, вари", и на столе окажется готовый обед, еще, конечно, далеко. Но многое сегодня делается в этом направлении. Например, всякие программируемые мультиварки: загрузил продукты, выбрал режим, заказал аппарату, как что делать (помешивать каждые 2 минуты или не трогать один час) - и вот, обед готов. Это с одной стороны. С другой - функция "горшочек вари" может быть рассмотрена в ином аспекте, не материальном, а информационном. 

Креативная вытяжка от Neff (c) Neff

"Горшочек", который варит, - как банк данных, сам себе компьютер, не нуждающийся в пользователе, а, напротив, перенимающий все функции сохранения информации, ее передачи и ее применения. Вот как-раз хранение и передачу сейчас великолепно осуществляет интернет, материализуемый в виде девайса (смартфона или планшетника), к которому все чаще обращается за помощью современный любитель вкусной и здоровой пищи. И "горшочек" (пишем, а понимаем  - гугл, форум, блог) руководит, а мы - варим. Эту особенность нашей кулинарной повседневности распознали производители кухонного оборудования и кухонной мебели, поработали над материалом и представили на кухонном салоне Living Kitchen в Кельне свои последние разработки.   

Sony Mobile’s Xperia Projector, Nolte (c) Nolte

Планировка современной кухни. Краткое введение

Neff. Living Kitchen 2017. Cologne. Фото: Елена Невердовская

Рекламный слоган Panasonic "Никогда ещё не было так легко готовить вкусно" можно перефразировать, затем переформатировать с отрицательным знаком и применить целиком к кухне: "никогда еще не было так сложно разобраться в современной кухне". Как в целом, так и в ее составляющих - приборах и поверхностях, механических деталях и водных и прочих коммуникациях. На только что состоявшемся салоне Living Kitchen (Кельн, Германия) мы предприняли попытку разобраться, что и как. Нельзя сказать, что на все вопросы получены ответы, что все тайны кухонные раскрыты, но начало было положено. Будущее стало чуть ближе. 

Living Kitchen 2017. Cologne. Фото: Елена Невердовская

Для начала нужно пояснить. Так, как салон проходил в Северной Европе, где, в противоположность южной, распространены именно встроенные кухни, полностью отсутствовал так называемый средиземноморский тип. Поэтому мы будем говорить о - корпусной мебели, фронтах, рабочих поверхностях и встроенной технике. И да, речь пойдет о фирмах, компаниях, моделях верхних ценовых сегментов, а иногда даже о продуктах high-end. Например, о кухонной сантехнике, которая стоит в летней резиденции принцессы Кейт, герцогини Кембриджской. Нужно ли вам это?

Сценарий Design Academy Eindhoven: из виртуального в реальное

Dutch Design Week 2016

Kumi Oda. Круговорот шелка. Dutch Design Week 2016. Фото: Елена Невердовская

Учёные почти уверены, что динозавры погибли вследствии столкновения астероида с землёй. В результате образовался гигантский кратер, массы пород были выброшены в атмосферу, сгорели там, взорвались, просыпались обратно ядовитым горящим "дождём", всю землю довольно долго сотрясали землетрясения,  рушились горы, сползали оползни, цунами заливали побережья. 

Magnus Ingvar Agustsson. Обращение к оракулу. Dutch Design Week 2016. Фото: Елена Невердовская

Поврежденная катастрофой планета на долгое время оказалась во власти климатических катаклизмов: где было влажно, настала засуха, в пустынях же начались непрекращающиеся дожди. Полное отсутствие пропитания. Кто мог бы приспособиться? Преобразиться? Выжить? Тогда, сотни миллионов лет назад, выжили и, более того, получили лучший шанс на развитие млекопитающие.

Эксперты полагают, что сценарий может повториться - астероидов в космосе полно. И тогда на месте динозавров окажемся мы (плюс все разнообразие живого мира, естественно). Может, мы погибнем не все - учёные на данный момент в состоянии предсказать катастрофу месяцев за восемь до её наступления, но на настоящем этапе развития человечества предотвратить её пока не в силах никто. Предупрежденное население земли сможет спасти некоторых в подземных бункерах, как в ноевых ковчегах, а подавляющему большинству придется лишь смириться с неминуемой смертью. Мегаполисы рухнут, вся техника будет уничтожена, электричества не будет. Когда через месяцы/годы выжившие покинут подземелье, они будут вынуждены начать все сначала - добывать огонь, искать пропитание, по крохам собирать разрозненные знания былой цивилизации. Побеждать других врагов, изобретать новое.

Jing He. Пирамида для тюльпанов. Dutch Design Week 2016. Фото: Елена Невердовская

Jing He. Пирамида для тюльпанов. Dutch Design Week 2016. Фото: Елена Невердовская

 Так что, вот такой вариант. Будущее - оно может быть вообще без каких-либо технических дотижений, без успеха, а вовсе – как один большой провал, всеобщая погибель и забвение. Но есть надежда, что кто-то будет все же иметь шанс со своим сценарием, и этот кто-то – вовсе не обязательно образованный житель мегаполиса, скорее даже не он, а именно вьетнамский крестьянин или эскимоский рыбак. И вот еще кто - дизайнер.

Hannah  van  Luttervelt.  Игра  с оружием. Самая большая

         игрушка   зовется  "Little  Boy",  как  бомба  сброшенная  на

         Хиросиму. Dutch Design Week 2016. Фото: Елена Невердовская

Последний пример отнюдь не покажется неожиданным, если иметь ввиду стратегическую установку  Томаса Виддерсховена, креативного директора Академии дизайна Эйндховена, полагающего главным качеством дизайнера не интеллект, не творческую энергию, не набор информации и навыков, а сострадание (не просто как сочувствие или понимание, но как принятие и активную помощь) и старающегося воспитать и обучить нового специалиста не проектировать предметы, а находить альтернативы в самых неожиданных ситуациях, отвечать требованиям момента, заниматься не созданием привычных систем, а взращиванием иных связей.

Есть ли жизнь на диване или Как обставить большую комнату

Диван, кресла, ковер, стол и столики, тумба, телевизор, горка, сервант, буфет - если все эти и еще некоторые предметы мебели собрать воедино, то, чтобы их расставить и сценически обыграть, потребуется немалое пространство. А именно - большая комната. Гостиная, думали вы? Да, можно было бы назвать ее и так, но в этом слове заключен некий анахронизм, ведь гостей в наши дни принимают иначе. Чаще всего - за большим обеденным столом, или за небольшим, или за барной стойкой на кухне, или на террасе в саду, на лужайке, под цветущим деревом.

  

В большой комнате не едят, не спят, не работают - в ней живут. Конечно, можно взять тарелку, бокал, чашку и уютно устроиться на диване напротив телевизора (для тех, у кого он есть) или камина (для ТВ-ненавистников), можно задремать в кресле, можно завалить весь журнальный столик книгами и документами, а сверху расположить ноутбук или взять в руки планшетник и забыться (трудоголики, они такие!), - все мы живые люди, мы любим нарушать границы, заниматься деятельностью там, где нам удобно, здесь и сейчас.  

Космические минералы и камуфляж змеи. Текстильные тренды 2017-2018

Мы живем в переломный момент. Это понятно каждому: новые технологии, единая сеть, роботы - вот-вот появится на дорогах автомобиль со встроенным авто-водителем (автопарковщики уже заметны в городском пространстве). Более того сами отношения людей становятся иными, меняются схемы потребления, стираются многие грани. Например: между работой и домом, публичным и приватным, внутренним и внешним. Последнее особенно релевантно для индустрии, связанной с производством текстиля для дома, офиса, транспорта - окружающей человека среды, для архитекторов, дизайнеров и декораторов, работающих в этих сферах. Им в помощь собранной этим летом командой экспертов, дизайнеров и стилистов, в который раз был создан путеводитель в будущее - "Trendbook", объясняющий на примерах грядущие изменения, вычленяющий актуальные тренды, представляющий образцы инновационных материалов и цветовых решений.  Глобальное направление было обозначено так: "Explorations" - исследования, экспедиции в незнаемое, попытки заново объяснить мир.

Исследователи из группы "Trendtable", ответственные за знания, как мы будем жить, работать и отдыхать в будущем, провели работу по следующим дисциплинам: технология, работа, торговля, гостиничный бизнес, путешествия, транспорт, дом. Они выяснили, например, что автомобиль перестает быть просто средством передвижения, он становится местом отдыха, работы - стремится как можно теснее коммуницировать с хозяином, обрастает сенсорами и экранами (в качестве примера может послужить последний прототип компании Mercedes). 

Или транспорт, как портал, переносящий из одной точки в другую в прозрачной капсуле, кабинете, гостиной, ресторане? - утопический вакуумный поезд Hyperloop, предложенный как альтернатива самолетам и поездам в 2013-ом году, раскритикованный, но повлиявший на направление поисков решения скоростного перемещения людей.  Эксперты обратили внимание на тактику и стратегию отелей, сражающихся с конкурентом, который становится могущественнее день ото дня, - C2C, customer to customer, airbnb только один из возможных примеров этого движения. 

Искусство замечать время

Maarten Baas. Exhibition „12 Times“. DDW2016. Фото: Елена Невердовская

Мартен Бас, 12 Times. Вот и гадай, что он имел ввиду. То ли двенадцать времён, то ли двенадцать раз. На самом деле – это название одной инсталляции на персональной выставке дизайнера в Эйндховене (во время DDW2016), посвящённая времени: двенадцать будок, в которых законсервировано некое представление о времени. 

Maarten Baas. Exhibition „12 Times“. DDW2016. Фото: Елена Невердовская

Архив; вахта; брошенная лаборатория; комната с мебелью из семидесятых - не винтаж, но вышедшее из моды барахло; старик, смотрящий телевизор; женщина бальзаковского возраста в одиночетве празднующая день рождения - с шариками и серпантином". А в центре всего этого - как ось со стрелками - цилиндрический объект "Fleeting" голландского дизайнера Гейса ван Бона, машина выписывающая текст в виде бесконечной строчки в жидком латексе, который тут же разрушается, превращаясь в бессмысленные разводы. 

Gijs van Bon. "Fleeting"

Wet latex paint, ink cartridge, electronics/motors etc.

Maarten Baas. Exhibition „12 Times“. DDW2016. Фото: Елена Невердовская

Такая вот меланхолия. Это время, которого ровно 12-ти частям, отрезкам, капсулам жизни. Дизайнер, переступивший границу функционального и вторгшийся в зону искусства. И ещё в зону философии, а может, и математики и физики.

Maarten Baas by Anton Corbijn

Силач-щелкунчик и штопор-арлекин

Марсель Вандерс (Marsel Wanders) вписал новую собственную главу в историю Alessi. Голландскую, очень декоративную, почти китчевую: его коллекция столовых декоративных аксессуаров Circus была представлена осенью сначала в ателье в Амстердаме, затем на юбилейной 25-ой биеннале в бельгийском Кортрейке. Пять фигур, пять знаковых персонажей традиционной цирковой арены - Директор, Арлекин, Силач, Клоун и Слониха-балерина - выпущены ограниченным числом, каждый мотив по тысяче экземпляров, каждый предмет был выброшен на рынок по серьезной цене в 1000 евро. 

Но, как у всякой лимитированной серии, эта цена оказалась начальной - стоит заглянуть в интернет, чтобы убедиться: акции этой "художественной акции" выросли. А это значит - на тему "что же это, китч или искусство?" никто спорить не стал, агрессивно-плакатная коллекция голландца пришлась ко времени. 

Таблица сложения модельера-дизайнера

Модельера мы видим на подиуме, выходящим среди одетых в придуманные им одежды моделей, раскланивающимся, принимающим цветы и комплименты - вроде директора цирка или театрального режиссера. Еще мы встречаем упоминания о нем / о ней в светской хронике гламурных изданий, замечаем на фотографиях среди знакомых знаменитых лиц. О ком это? Ну, например, о Вивьен Вествуд, Viktor&Rolf, Гальяно или Лагерфельде. Мы даже можем представить рабочие будни модного дома. Но вот начало? Зарождение карьеры, создание первых коллекций? Как и где это происходит? С трудом.

Ежегодно тысячи дизайнеров моды получают дипломы и покидают стены своих alma mater: в Лондоне и Париже, Антверпене и Арнеме, Маастрихте и Токио, Праге, Познани и других городах. Не каждый из них достигнет "олимпа" и становится узнаваемым для миллионов зрителей / читателей, но все они проходят подобную школу, методы обучения в которой имеют больше общего с преподаванием научных дисциплин, чем художественных, творческих практик.  Благодаря выставкам выпускников факультетов моды, которые часто проходят в рамках фестиваля дизайна, можно заглянуть на эту "кухню", увидеть "из какого сора" создаются новые коллекции, как "улице безъязыкой" предоставляется возможность красочно "высказаться" – в материалах, контурах и красках. 

Вулканический пепел на вкус

В жизни наступает такой момент, когда становится ясно: пора увидеть Помпеи. И ты уже готов смириться с тотальной популярностью места, с тем, что твоё желание банально и ты, без сомнения, будешь топтать античные камни среди хобби-фотографов, селфи-мейкеров, шелестящих схемами и картами туристов. 

Шуршание вулканического пепла на склоне Везувия под подошвой твоих ботинок тоже будет только одним "голосом" из хора бесчисленных прочих шагов. И никому из представителей туристической индустрии, зарабатывающих на жаждущих античного искусства и истории,то есть, на нас, не будет дела до подлинности наших впечатлений, их свежести, их неординарности. Мы - часть потока. Мы - монетка, падающая в зияющий кошелек. (Особенно это заметно на Везувии, там ронять монетки приходится значительно чаще, чем где-то еще).  

Однако, стоит помнить, что есть государство, а есть люди. И это большая разница. Особенно в Италии, и тем более на юге, в Кампании, где каждый знает, что власть приходит и уходит, а семья остаётся всегда. Поэтому, можно задуматься, пока не поздно, вот о таком моменте. Помпеи, Геркуланум, Везувий и музеи Неаполя - это такая внешняя сторона, нива, которую государство возделывается самым нещадным образом, не боясь, что она истощится. 

Кухня на распутье: между космосом и ремеслом

Распутье всегда можно грубо свети к двоякому выбору: налево или направо. В сказках есть третий вариант, но на то они и сказки. У трендсеттеров в мире дизайна распутье на будущее представлено почти всегда четырехчастно, но ведь мухлюют, явно мухлюют в погоне за категоричной гармонией и арифметической красотой. На самом деле выхода только два. Все остальное - это производные и натяжки. 

Так и в кухне: либо мы стремимся есть, как космонавты, и готовить на кухне, как на космической станции или НИИ-лаборатории, либо мы за подлинное, исконное-посконное, стараемся имитировать вкус бабушкой приготовленных блюд на еще тех аппаратах, девайсах и гаджетах, которых теперь в нашей кухне нет и в помине. А имя им - русская печь, или тандыр, или голландская плита, или - как там по-итальянски?