Современная фотография: криминалисты и уборщики

«А король-то голый», - рефреном звучит в голове с момента открытия выставки Кандиды Хёфер (Candida Höfer)  в дюссельдорфском музее kunstpalast (Германия). Под «королем» в каком-то смысле может пониматься знаменитая школа Бехер (Becher), выпестовавшая в Дюссельдорфской Академии художеств целый выводок своих птенцов-школьников. Самый главный среди них, просто орел — Андреас Гурски (Andreas Gurski). Кроме него: Томас Штрут (Thomas Struth), Кандида Хёфер (Candida Höfer), Руф (Thimas Ruth), Аксель Хютте (Axel Hütte) и др.

Прессконференция перед вернисажем напомнила об аналогичном событии, произошедшем год назад: в том же зале с тем же количеством заинтересованных журналистов, критиков, фотографов, художников и прочих открылась выставка Андреаса Гурски. И даже выражение лица главных виновников «торжеств» было аналогичным: закрытым, отстраненным, не эмоциональным.

Вот и снова рефрен, «а король-то...». А как объяснить? В каком смысле «король» и почему он «голый»?

Начнем с простого, с денег. Знаете, сколько стоит одна фотография Гурски? Например, его „Rhein II“ был продан на аукционе пару лет назад более чем за 4 миллиона долларов. Вот в этом самом смысле. Он, Гурски, - некоронованный король, самый дорогой из ныне здравствующих фотографов. Снимки Кандиды Хёфер стоят не столь ужасающе, но цены все же впечатляют, так же как и ее востребованность — почти на каждой ярмарке можно увидеть фотографии ученицы дюссельдорфской академии.

Угол зрения мизантропа

В конце сентября 2012 года в залах дюссельдорфского музея kunstpalast открылась выставка самого дорогостоящего фотографа современности Андреаса Гурски. Экспонируются работы разного времени и разных циклов. Большеформатные и камерные. Обработанные на компьютере  (все, появившиеся после 1995 года) и моменнтальные снимки (несколько ранних работ из 80-х и начала 90-х). Особое внимание кураторами — а ими были директор музея Бит Визмер и сам автор - было уделено его новой серии Бангкок. 

„Я работаю на вечность», - заявил на открытии своей выставки Андреас Гурски, противопоставив себя тем другим, чьи работы являются только иллюстрацией авторской концепции и теряют смысл, как только автор был принят и понят. Такое высказывание пропустить невозможно, фотографа попросили уточнить. Вместо ожидаемого всеми метафизического обоснования, последовало сугубо техническое. Гурски объяснил какими красками он пользуется, какую технологию предпочитает - как бы подтверждая материальное качество своего продукта. Вторым камнем преткновения на открытии стало замечание Гурски об интуитивной природе своего творчества. Никто из критиков не рискнул бы сказать подобное. Конечно же, Гурски пришлось открыть,что же он понимает под интуицией: не поддающийся рациональному объяснению ход последующей компьютерной обработки того или иного мотива. Одним словом, бывает и так — что художник делает и что он говорит — совершенно разные вещи.

Фотография «Без названия XII» (2000), изображающая страницу книги Музиля «Человек без свойств» является показательным примером метода работы Гурски с реальностью. Только на первый взгляд это простой снимок очевидного объекта. На самом деле и тут не обошлось без монтажа, ретуши и прочих приемов, в результате которых был изменен и текст Музиля, в угоду картинке. Еще лучщей иллюстрацией является история создания последней серии фотографа — Бангкок.