Дизайн в индустриальном ландшафте

Meike Harde, пуфики

Чувствую непреходящую привязанность к латинскому выражению ad marginem, по краям, на полях - там часто оказывается самое ценное, самое интересное, персональное. в Милане, скажем, первый уровень ad marginem, первая орбита, так сказать, - это «сателлит», остальные «спутники» разбросаны совсем в других краях, зонах. И надо приложить устлия, чтобы туда добраться. 

Design Quartier Ehrenfeld

В Кельне тоже есть свои спутники, даже целый астероидный пояс: большинство выставок и презентаций разбросано по всему городу. Повсюду не успеть, поэтому я выбрала наибольшую концетрацию, а именно Design Quartier Ehrenfeld, и поехала туда в последний день фестиваля Interior Design Week Köln. 

Между вечнозеленым стань вечномолодым. Slow House от Luca Nichetto

В нашем доме обитают 72 вечнозеленых растения, 38 из них — в гостиной. Поэтому ничего удивительного, что я почувствовала себя в своей тарелке, когда попала в «Das Haus / Дом», спроектированный итальянским дизайнером Лукой Никетто (Luca Nichetto). Главная идея нового дома: взаимопроникновение природы в жилое пространство, превращение растений из декора в формообразуюший элемент интерьера.  Там было все, что обещали: пространство, свет, новая мебель и новые материалы. И растения. Причем подсчитать количество последних в доме Никетто не представлялось возможным.

Свободно экспериментировать, на свое усмотрение обставлять идеальный дом стало возможным благодаря новому формату международной выставки imm cologne, придуманному творческим директором Диком Спирeнбургом (Dick Spierenburg), - и то не всем, только дизайнерам, причем избранным. В прошлом году состоялась премьера проекта House on the stage — свой вариант дома будущего тогда предложили Доши Левиен (Doshi Levien). В этом году выбор пал на венецианца Луку Никетто. Он, как и предшественники, не задумался о том, как бы выглядел дом снаружи. Собственно архитектурный вид его не волновал, но определенную структуру венецианец все-таки решил придать. Жилое пространство возникло из двух наложенных друг на друга параллелепипедов, на пересечение которых и расположился «центр микрокосма» — гостиная. 

«House on the Stage» 2012 Идеальный дом от Doshi Levien

Прописывать всевозможные тренды на будущее стало всеобщей модой. В связи с этим, а может и не только, Международная мебельная выставка imm cologne решила от подобной обязанности уклониться. Trendbook 2011 стал последним. В 2012 году было решено представить тендении будущего в виде возможного дома – «House on the Stage». Причем новый формат только на первый взгляд перекликается с существовавшим еще 5 лет назад Идеальным домом.

Тогда архитекторы и дизайнеры, такие как Заха Хадид или Наото Фукасава, работали над реализацией некой индивидуальной художественной идеи. Дом, выдуманный, спроектированный и реализованный лондонским дизайн-дуэтом Doshi Levien / Доши Левиен, обязан оставаться на «земле», а не витать в облаках свободного творчества, то есть, как считают организаторы, иметь более непосредственное отношение к практике жизни, нежели к теории искусства. Задача, которая была поставлена перед дизайнерами, может быть озвучена примерно так: как мы будем жить в обозримом будущем? Как будут выглядеть комнаты, каким образом изменены функции и т. д. Doshi Levien ее решили, на свой британски-индусский лад. Результат оказался спорным.

Вперед в прошлое. Выставка выпускников Академии Дизайна Эйдховен

В октябре, традиционно в рамках Недели Голландского Дизайна DDW состоялась выставка выпускников Академии Дизайна Эйдховен. Против обыкновения бросилось в глаза различие работ студентов, закончивших бакалавриат, и магистров-выпускников Академии.

My Knitted Boyfriend

Электричку, перемещающую пенсионеров между дачей и домом вполне можно представить в качестве аналоговой «социальной сети»: в вагонах завязываются контакты, проходящие продавцы вполне сравнимы с баннерами, а продаваемые за пару копеек огородно-дачные газеты, основанные на письмах и советах тех же пассажров-дачников, — это своего рода стена, лента новостей. На этой стене желающие «выставляют», дословно, публикуют свои наблюдания, советы и находки: как вырастить облепиху, как сложить печь, где купить вагонку, как и из чего самому делать биоудобрения. Эти пенсионеры покидают вагон и разбредаются по домикам-избушкам, которые представляют собой тоже нечто индивидуально-уникальное, вроде профилей тех же дачников. С авой и короткой историей. 

Как накормить эстета

Международные выставки, экспо, ярмарки, салоны, биеннале – прекрасны: можно многое увидеть, со многими переговорить; узнать, собрать, отсортировать; сложить новую картину мира, выдумать для себя новую цель, заложить фундамент для «нового здания». Но есть одна проблема — всегда не хватает времени, чтобы где-то «подкрепиться», посидеть, отвлечься, отдохнуть. Поэтому, экономя время и деньги, все перехватывают что-то по пути, рядом, под рукой – утоляют телесный голод, оставляя духовный, душевный и эстетический на потом. Путь, как обычно, пролегает по территории той же выставки, ярмарки, экспо. 

Впечатления: между art и fair

Галерея Schrade, Карлсруэ, Германия. Штефан Штрумбель / Stefan Strumbel

Весной art cologne, летом Art Basel, осенью Art Fair – в моем случае, когда посещение выставок-салонов современного искусства стало традицией, очень трудно находить ракурс, угол зрения, (что еще?), исходя из которого можно и для непосвященных сказать нечто не лишенное смысла. В любом случае получается высказывание, опирающееся на предыдущие. Сравнение одного с другим. И с этим ничего не поделать.

Samuel Salcedo. 3 Punts Galeria, Барселона, Испания

Как просто жить непросто: Размышление на тему бельгийской выставки Future Primitives

Constantin Grcic, Vitra: Waver

bacsac

В уходящем году появился пятый iPhone  и Samsung Galaxy S III, и еще много других умных смартфонов, а также платшетники всех размеров и возможностей с очень крутыми процессорами.  И второе поколение ультрабуков.  Другую разнообразную мелкую технику не стоит и упоминать. Одним словом – жить стало лучше, жить стало веселее. 

Но какое это имеет отношение к интерьеру? Да самое прямое. Техника упрощает жизнь, расчищает пространство: громоздкие агрегаты, обвешанные кучей проводов исчезли из квартир, домов, офисов. Начали терять свое значение бесконечные стеллажи с энциклопедиями, словарями, одноразовым чтивом, старыми видеокассетами, дисками.  

Being: реальность тактильного Актуальные тренды домашнего текстиля 2013 - 2014

Говорят, интерьерные тренды придумывают, чтобы было чем аргументировать появление на рынке новых продуктов, чтобы журналистам было о чем писать в своих глянцевых журналах, чтобы читателям было, на что ориентироваться, а покупателям — что выбирать. Может быть. Но: наступает момент, когда при виде своей спальни-гостиной-кухни становится вдруг невыносимо, появляется желание закрыть глаза и — оказаться в другом месте-времени. Это означает - «революционная ситуация» уже созрела. Это означает — «не хотят и не могут». И вот тут, главное, понять свои желания и как-то претворить их в дела. Без поддержки, пожалуй, не обойтись: рука сама тянется к журналу, в котором много картинок и много умных советов. И черным по белому написано о том, что будет модно завтра и через год. Ситуация проясняется.

The eccentric

The historian

Любовь к вещи: High Technology meets Handicraft

High Technology meets Handicraft - так, прибегнув к англицизму, можно коротко описать ситуацию, сложившуюся на настоящий момент в обширной, но вполне обозримой сфере «дизайн, декоративно-прикладное искусство, мода». Применение новейших технологий не является чем-то особенно удивительным: если есть в наличие, то почему бы и не использовать. Неожиданным может показаться другое – возрождение интереса к ремеслу, ручной работе, отдельной уникальной вещи. Но и это только на первый взгляд. В мире, слишком уж переполненном всевозможными дисплеями и виртуальными реалиями, мы постепенно начинаем ощущать тоску по вещественности.

Финское стекло: Маркку Сало, "Toy"

Николе Тосс, керамические объекты: "Табуретные формы"

Паскаль Одэ. Деревянные объекты

От оптики к «haptic‘е»

Грегор Айхингер / Gregor Eichinger, архитектор, дизайнер. Вена, Австрия

Интервью для журнала «Под Ключ»

Закончил Высшую техническую школу в Вене, специальность архитектура. С 1985 по 2005 год работал вместе с Кристианом Кнехтлом, бюро «Eichinger oder Knechtl: магазины Хельмута Ланга в Токио, Осака, Кобе, иудейский музей в Вене, и др. В 2005 году основал собственное бюро, среди реализованных проектов – ателье Эрвина Вурма, пред-проект отеля Шангри Ла, многочисленные кафе, частные виллы и квартиры. Преподавал в Цюрихе до 2012 года курс «bof!» - «потребительские поверхности». В 2012 году вел в качестве приглашенного профессора курс в Архитектурной школе Петера Беренса в Дюссельдорфе. В 2011 году вышла его книга «Touch me!», посвященная таинствам поверхностей (доступна на английском и немецком языках). Обратиться к нему меня подвигла фраза, процитированная на сайте немецкого вуза: «Короткая интрижка возможна с клубничным тортом, с выстроенным пространством человек вступает в любовную связь». Потом я разглядывала его архитектурные и интерьерные проекты на странице в интернете и недоумевала: каким образом может сочетаться поэтический, метафорический стиль выражения – и такие холодные, очень мужские, четко-выстроенные строения и пространства. 

Да-да, Вы правы. Я понимаю о чем Вы. Интерьер не должен быть холодным, напротив – эмоциональным, ярким. Но дело в том, что я работаю с заказчиками, стараюсь соответствовать их пожеланиям. То, что Вы видели на сайте, мои старые работы. Новых проектов там нет. Мы как раз готовим новую версию интернет-страницы. Да, это было: модерн, европейский супермодерн .... Сейчас все изменилось. Человек стремится к другому, к миру орнаментальному, тактильному, эмоциональному. Я твердо уверен, что в этом заключается тренд будущего. 

Угол зрения мизантропа

В конце сентября 2012 года в залах дюссельдорфского музея kunstpalast открылась выставка самого дорогостоящего фотографа современности Андреаса Гурски. Экспонируются работы разного времени и разных циклов. Большеформатные и камерные. Обработанные на компьютере  (все, появившиеся после 1995 года) и моменнтальные снимки (несколько ранних работ из 80-х и начала 90-х). Особое внимание кураторами — а ими были директор музея Бит Визмер и сам автор - было уделено его новой серии Бангкок. 

„Я работаю на вечность», - заявил на открытии своей выставки Андреас Гурски, противопоставив себя тем другим, чьи работы являются только иллюстрацией авторской концепции и теряют смысл, как только автор был принят и понят. Такое высказывание пропустить невозможно, фотографа попросили уточнить. Вместо ожидаемого всеми метафизического обоснования, последовало сугубо техническое. Гурски объяснил какими красками он пользуется, какую технологию предпочитает - как бы подтверждая материальное качество своего продукта. Вторым камнем преткновения на открытии стало замечание Гурски об интуитивной природе своего творчества. Никто из критиков не рискнул бы сказать подобное. Конечно же, Гурски пришлось открыть,что же он понимает под интуицией: не поддающийся рациональному объяснению ход последующей компьютерной обработки того или иного мотива. Одним словом, бывает и так — что художник делает и что он говорит — совершенно разные вещи.

Фотография «Без названия XII» (2000), изображающая страницу книги Музиля «Человек без свойств» является показательным примером метода работы Гурски с реальностью. Только на первый взгляд это простой снимок очевидного объекта. На самом деле и тут не обошлось без монтажа, ретуши и прочих приемов, в результате которых был изменен и текст Музиля, в угоду картинке. Еще лучщей иллюстрацией является история создания последней серии фотографа — Бангкок.

Интерьер: высокая болезнь

Анна Эрман, дизайнер по интерьерам, декоратор. Москва. Россия

Интервью для журнала Под Ключ

Рассматривая ее интерьеры на сайте, handmade-объекты в online-версиях русских журналов, я увидела то, что не хватало мне до сих пор в работах российских дизайнеров. Умение делать интерьер аутентичным, современным, несмотря на присутсвие там архаичных/антикварных, винтажных, старомодных вещей. А может, именно поэтому. На мое предложение, поговорить о столь модных в современной России стилях как историзм и неоклассицизм, Анна ответила, что она не в курсе. Она не следит, чем заняты  ее русские коллеги, не смотрит и не читает русских журналов. И ничего не может сказать о классицизме. Вопросы после такого начала разговора рождались сами собой.

Где Вы учились?

Дизайну, можно сказать, я нигде не училась. Я получила образование экономиста-социолога, первое время по это специальности и работала. Потом я поступила в модное некогда заведение – институт дизайна и рекламы, поняла, что мне там совершенно нечего делать, бросила. Пошла работать в дизайнерскую контору, но тоже почти сразу ушла, начала работать самостоятельно.

По разные стороны Арденн

По разные стороны Арденн

В 2012 году мне довелось посетить два маргинальных строения: часовню Брата Клауса в немецком Айфеле и миниатюрную «церковь-скульптуру», ландарт на холме среди бельгийских садов. Если бы я не знала, что бетонный параллелепипед — освященный церковью крошечный храм Николауса фон Флюэ, построенный Петером Цумтором, то могла бы подумать о каком-нибудь техническом сооружении. Во втором случае — если бы не знали, где точно находится «Reading between the lines», то никогда бы не нашли. Это только на фотографии строение бельгийских архитекторов выглядит как монументальная церковь, в реальности – это скульптура достаточно мала.

Капелла брата Клауса

Шесть дней в неделю по утрам несмотря на погоду пожилой господин шагает по дороге между полей, поднимается на холм. Он отпирает треугольную дверь, проверяет горят ли свечи, меняет воду в вазе с цветами. Читает молитву, медитирует. Это владелец земли, хозяин часовни Брата Клауса Герман-Йозеф Шайдтвайлер. Затем он спускается обратно в деревню, где его ждут мирские дела. В 16 часов Шайдтвайлер опять возвращается на холм и запирает часовню на ночь. 

Тренды 2012 – 2013. Монтаж: строителям нового мира

 

На январской международной выставке домашнего текстиля Heimtextil 2012 (Франкфурт-на-Майне, Германия) традиционно были представлены тренды и тенденции на следующий 2012-2013 сезон, отобранные в течение нескольких сессий участниками Trendtable *. Ответственными за представление «текстильного будущего» в словах и образах  были назначены в этот раз дизайнеры бюро stilbuero bora.herke.palmisano. Они отказались от буквализма в пользу радикальности. Все четыре грядущие тренда, а именно Colour Riot, Dark Lux, Craft Industry, Split Clarity, демонстрировались с помощью авангардных примеров из области актуальной архитектуры, моды и дизайна. И главная тема была озаглавлена весьма многообещающе: Montage.

 

«Монтаж» непременным образом отсылает к началу прошлого века, к кинематографическому монтажу Эйзенштейна и Вертова, к супрематистам и революционерам  немецкого Баухауза и голландского De Stijl. И в этом есть определенный смысл – сейчас, как и тогда, все не только хотят перемен, не только пассивно ждут изменений, но и активно вмешиваются в реальность. «Кто, как не мы?» - звучит не 100% убедительно, но все же. Отличие, правда, тоже имеется. До основания никто ничего разрушать не хочет. Для современного «Монтажа» требуется основательный фундамент. И таким фундаментом, по крайней мере, в области архитектуры, моды и дизайна, являются народные культуры, национальные традиции, традиционные ремесла. 

Reconnect: Связь восстановлена

Команда дизайнеров и трендсеттеров шести стран* обменялись мнениями, а каким же, собственно, видят они интерьер в 2011 – 2012 году с точки зрения цвета обоев и декоративных тканей, их фактуры, используемых материалов и технологических новшеств. Был достигнут консенсус: общую тенденцию единогласно назвали reconnect, то есть воссоединение. Чего с чем? Человека с природой, пользы с предметом/продуктом, отдельной души/индивидуума с культурным наследием народов. Может быть, для современного российского потребителя выглядит это «возвращение к истокам» не столь заманчиво, как для европейского. Что делать, ведь от «быстроразвивающихся стран», а также государств третьего мира, представителей для участия в обсуждении не пригласили. А они смогли бы пояснить, что тамошние потребители еще не успели насладиться недавним отрывом от природы, забвением народных промыслов и едва начавшимся «купанием в роскоши». Стало быть, надо попробовать закрыть глаза на некоторый «капиталистический» шовинизм дефиниции «мировых» и ознакомиться с новыми трендами, представленными на январской международной выставке текстиля Heimtextil 2011 во Франкфурте-на-Майне.

Преимущества искусства в пляжный период

Есть события в художественном мире, придающие неизвестному автору известность, безымянного художника делающие именитым. Яркие тому примеры: Венецианская биеналле, Documenta, Manifesta. К участию в этих мега-выставках организаторы зачастую приглашают молодых и еще никем не оцененных. Порой знаменитые имена даже мешают амбициозным кураторам (к слову: конфликт куратора Каролин Кристов-Бакаржиев с художником Грегором

Шнайдером, которому не дали сделать инсталляцию в одной из церквей Касселя во время текущей Документы). В этих случаях кураторы являются как бы подлинными авторами «проекта», художники, приглашенные им, - только сырой материал для иллюстрации готовых идей.