Космический смех и кибер-сады

Текст и фото: Елена Невердовская

Нандита Кумар / Nandita Kumar „eLEmeNT: EaRTh“, 2014

Фантасты – это было раньше. Сейчас предсказаниями, понимай – производством утопических проектов, занялись ученые, ставшие на время художниками, чтобы воспользоваться особой творческой свободой и необязательностью предоставления доказательств. А также художники, которые отправились на поиски новых возможностей и освоили 3D-принтеры и микроскопы, томографические аппараты и спектральный анализ, стали изучать микробиологию, инженерную генетику, программирование. Отнюдь не единицы, нет, иначе бы не удалось куратору Петеру Вайбелю (австрийский художник, теоретик медиа-искусств, профессор) собрать «под крышей» Центра медиатехнологий ZKM в Карлсруэ такое огромное количество работ.

Кун Ванмехелен / Koen Vanmechelen „La Biomista – Космополитический куриный проект», 2015

На двух этажах можно найти все – макро- и микрокосмос, многоногих и одноруких роботов, экзо-скелеты и радужные фотографии нейронов головного мозга, селекцированных живых куриц и полимерный супчик, из которого должны возникнуть новые пластмассовые организмы. 

Пинар Йолдас / Pinar Yoldas «Экосистема безмерности», 2014

Мебель для поколения 80+

„Ах, было бы мне - лет не сто, а сорок!
Я написала бы о старчестве заране“

Юнна Мориц

Свободный университет Бозен-Больцано, «У меня – только маленький балкон», история Giulia Cordin.

Коротко: жила-была женщина, они построили с мужем дом и разбили сад, муж умер, женщина состарилась, переехала в маленькую квартиру. Вместо сада у нее балкон, на нем – много растений. Но сил в руках нет, лейку поднять не может. Поэтому она ждет, когда придут дети и польют растения, или поливает свой сад сама, принося воду в кофейной чашке из кухни. Много-много раз.

Студентам-дизайнерам трех вузов пока далеко еще до сорока, но они уже задумались о старости, о тех, кому сейчас за 60 и о самих себе в будущем. Результаты их размышлений – объекты и мебель - можно было увидеть на форуме высших школ [D³] Schools, который опять вернули в "лоно" imm cologne.  

Kristin Overbeck „Walk The Line”

Впечатления: между art и fair

Галерея Schrade, Карлсруэ, Германия. Штефан Штрумбель / Stefan Strumbel

Весной art cologne, летом Art Basel, осенью Art Fair – в моем случае, когда посещение выставок-салонов современного искусства стало традицией, очень трудно находить ракурс, угол зрения, (что еще?), исходя из которого можно и для непосвященных сказать нечто не лишенное смысла. В любом случае получается высказывание, опирающееся на предыдущие. Сравнение одного с другим. И с этим ничего не поделать.

Samuel Salcedo. 3 Punts Galeria, Барселона, Испания

Угол зрения мизантропа

В конце сентября 2012 года в залах дюссельдорфского музея kunstpalast открылась выставка самого дорогостоящего фотографа современности Андреаса Гурски. Экспонируются работы разного времени и разных циклов. Большеформатные и камерные. Обработанные на компьютере  (все, появившиеся после 1995 года) и моменнтальные снимки (несколько ранних работ из 80-х и начала 90-х). Особое внимание кураторами — а ими были директор музея Бит Визмер и сам автор - было уделено его новой серии Бангкок. 

„Я работаю на вечность», - заявил на открытии своей выставки Андреас Гурски, противопоставив себя тем другим, чьи работы являются только иллюстрацией авторской концепции и теряют смысл, как только автор был принят и понят. Такое высказывание пропустить невозможно, фотографа попросили уточнить. Вместо ожидаемого всеми метафизического обоснования, последовало сугубо техническое. Гурски объяснил какими красками он пользуется, какую технологию предпочитает - как бы подтверждая материальное качество своего продукта. Вторым камнем преткновения на открытии стало замечание Гурски об интуитивной природе своего творчества. Никто из критиков не рискнул бы сказать подобное. Конечно же, Гурски пришлось открыть,что же он понимает под интуицией: не поддающийся рациональному объяснению ход последующей компьютерной обработки того или иного мотива. Одним словом, бывает и так — что художник делает и что он говорит — совершенно разные вещи.

Фотография «Без названия XII» (2000), изображающая страницу книги Музиля «Человек без свойств» является показательным примером метода работы Гурски с реальностью. Только на первый взгляд это простой снимок очевидного объекта. На самом деле и тут не обошлось без монтажа, ретуши и прочих приемов, в результате которых был изменен и текст Музиля, в угоду картинке. Еще лучщей иллюстрацией является история создания последней серии фотографа — Бангкок.