Рубенс, скафандр Леонова и лунная пыль

Есть, к счастью, есть такие темпоральные события, ради которых можно сесть в трамвай, машину, поезд, самолет - совершить дальнюю поездку ради нескольких часов присутствия в театральном или выставочном зале. Одно из таких событий - открытая до 22 февраля в Боннском Bundeskunsthalle выставка «Outer Space / Космос», поражающая «нео»-ренессансным подходом к раскрытию темы: результаты естественнонаучных исследований соседствуют с произведениями искусства, технические достижения дополняют документы и артефакты, рядом с подлинными костюмами астронавтов и космонавтов стоят застывшиие персонажи из фантастических блокбастеров. Зритель очарован и одновременно потерян — зачастую отличить фантастическую выдумку от реальности удается только при помощи знатоков.

Петер Пауль Рубенс. Рождение Млечного пути. 1636 - 1638

Знатоками были, как это не удивительно, охранники. Казалось, их подобрали специально для выставки, и обучили специально, чтобы работать на ней. Мужчины в возрасте от 30-ти до 60-ти лет знали ответы, практически, на все вопросы посетителей. А если и не знали, то значит, ответа не нашел еще никто.

 

-        Почему кровать Армстронга такая маленькая?

-        Потому что это искусство, а не исторический объект. Художник Ronald Jones занимается тем, что расследует, как провел ночь тот или иной знаменитый человек накануне или после исторического события, - объясняет седой господин, попутно активно отгоняя малышню, пытающуюся потрогать кровать или на нее залезть.

Алхимия и искусство. Универсальный театр

"Алхимия и искусство", Музей Кунстпалас, Дюссельдорф. Фото: Елена Невердовская

Как жаль, что 10-е августа неумолимо приближается, что скоро закроется выставка «Искусство и алхимия. Тайна превращения» (Museum Kunstpalast, Дюссельдорф), и все произведения, артефакты, книги, гравюры, документы и вещи опять вернутся на свои места. Распадется универсум. Как сказала одна посетительница, задумчивая элегантная дама: «Жаль-жаль, современность не дает нам возможности увидеть общую картину мира, каждая область существует отдельно, все разграничено».

"Алхимия и искусство", Музей Кунстпалас, Дюссельдорф. Фото: Елена Невердовская

"Алхимия и искусство", Музей Кунстпалас, Дюссельдорф. Фото: Елена Невердовская

Стоит заметить, это событие исключительно для «задумчивых». Чтобы понять, что изображено в книге, нужно внимательно прочитать подпись. Не верь глазам своим, ты только думаешь, что это библейское избиение младенцев, а оказывается – это формула химической реакции в символическом изображении. Змея в колбе – это не змея, а дух брожения, жаба – символ фиксированной формы материи, изображение свадьбы – смесь двух веществ. Картины – ребусы для посвященных. 

Тринадцать способов постичь современный fashion-мир

В голландском Арнеме в конце июля завершилась очередная биеннале моды, в этом году переименнованная Ли Эделькорт в M°BA. Она же, эта знаменитая дама, прорицательница в мире дизайна, моды и модных трендов, выступила в качестве куратора главной выставки «Фетишизм в мире моды/ Fetishism in Fashion“. 

Regionalism.

Fetishism in Fashion. M°BA 2013. Arnhem. Foto Elena Newerdowski

Зрелище было, как обычно у Ли Эделькорт, фантастичным, неожиданным, гротескным, просветляющим, интеллектуальным, эротичным, инспирирующим. Но, возможно, из-за того, что я видела уже много выставок, организованных ею, в этой почувствовалась искусственность примененной классификации. Фетишизм казался навязанным, вся конструкция шита белыми нитками.

Shamanism.

Fetishism in Fashion. M°BA 2013. Arnhem. Foto Elena Newerdowski

Классификация как маркетинговый ход? Ключевые слова для привлечения внимания? Имеет право. Более того, отлично работает. Наверное, это тоже тренд – надо взять на вооружение.

Legendism.

Fetishism in Fashion. M°BA 2013. Arnhem. Foto Serafima Rayskina

На самом деле экстремальные проявления моды были проанализированы с точки зрения — философии? психологии? психоанализа? Сначала ставился вопрос (как бы!): кто ты, что ты хочешь? Затем анализировался ответ: одежда, материальное выражение стремлений, желаний, фантазий, самоидентификация и самоманифестация, противопоставление или провокация, маска или аватар, ирреальность, подмена реальности.

Ai Weiwei: искусство ночевать

Ai Weiwei. Aus der Aufklärung. Emscherkunst 2013

Китайский художник Ай Вэйвэй очень любит числа. Особенно 1000 и один. На предпоследней Документе в 2007 году, к примеру, он организовал и оплатил (через спонсоров!) поездку на Документу для 1001-го земляка. Но не эти китайские туристы явились «представленными на выставке» произведениями искусства, а 1000 и один китайский антикварный стул эпохи Цин. 

Ai Weiwei. Aus der Aufklärung. Emscherkunst 2013

Еще Ай Вэйвэй любит «миллион», в Лондоне не так давно был показана инсталляция, состоящая из миллиона или миллионов фарфоровых семечек, раскрашенных вручную многочисленными китайскими ремесленниками. 

С художником на одной орбите

«Что долго говорить? - прервал свое же выступление Томас Сарацено (Tomas Saraceno), - пойдемте лучше поднимемся „in orbit“, ведь главное в искусстве, в художественном произведении, - это восприятие зрителя, впечатление от работы, другая трактовка. А вот потом можно и поговорить, мне нужна ваша реакция.“

Легко сказать - подняться на орбиту, забраться на стальную сетку, укрепленную под стеклянным куполом Штэндехауза (музей К21, Дюссельдорф) на высоте 20 метров над полом вестибюля. Нужна подходящая экипировка: удобная одежда, спортивная обувь с профилированной подошвой (для уверенности можно проверить собственную обувь на куске сетки, стоящей тут же и, если скользит, получить в аренду музейный Nike),

Вдохни упакованный воздух

Christo. Big Air Package. Gasometer Oberhausen. Foto Wolfgang Volz

В настоящий момент дать определение, что такое искусство — изобразительное, визуальное — чрезвычайно сложно. Прибегают к уловке — термину «современное искусство». В этом обширном пространстве «современного искусства» собрано, буквально, все - от живописи и скульптуры до хэппенинга, перформанса, танца и пения, фото, видео и чтения текстов. И потребитель всего этого разнообразия так же трудно определим, скорее, — его, такого единого, заключенного в рамки «современный зритель», просто не существует. Один предпочтет видео, другой — живопись, третий — концептуальную фотографию, четвертый — минимализм.  Но вот ведь парадокс: редко, но случаются такие  счастливые совпадения, когда у неопределимого «современного искусства» оказывается вполне определенный зритель, а именно — массовая аудитория. Все — вне зависимости от возраста, пола, образования, национальной и религиозной принадлежности. Один из таких художников, способных создавать универсальные произведения искусства, - Кристо, знаменитый упаковщик зданий, мостов, деревьев и скал. В настоящий момент в Оберхаузене он упаковал воздух. 

Gasometer, Oberhausen

Big Air Package стал возможен благодаря существованию памятника индустриальной культуры, Газометру Оберхаузена, газгольдеру дискового типа, переоборудованного в 90-х годах в выставочнный зал.

Biennale di Venezia. Абстрактные разговоры или Записки культурного опортуниста

Я устала что-то быть обывателем, друзья, поэтому решила на некоторое время стать культурным оппортунистом, простите мне эту слабость. Если кто-то не помнит точно, что это словечко означает, я могу сэкономить вам время: оппортунист - это человек-кот. Тот, кто способен поменять свое принципиальное мнение в любой момент, рассчетливый карьерист и конформист. Такие качества вполне могут найтись во мне, они просто не выходят наружу, поскольку я не живу в социуме как таковом. Не хожу каждый день на работу, не отстаиваю свое творчество, цели и принципы изо дня в день, изо дня в день я только приспосабливаюсь к бытию-житию, я теперь не пью, ни мадеры ни портвейна, не курю ни сигарет ни травы, чай и тот не курю, не пью, только воду и кофе.

Пить кофе сейчас уже поздно, поскольку наступила вторая половина дня. Кофе пить в этот час - это значит обеспечить себе бессонную ночь.

Biennale di Venezia. Золотой лев за голос Льда

Звуки прошлой жизни

Когда то давно, в прошлой жизни, я слушала, собирала и издавала звуки. Производила их -как это могут делать только дети - невинно выталкивая туда и обратно сквозь зубки, издавая чмокающие ритмичные звуки (изматывая взрослых при этом), щелкая языком. Мне нравилось  длинно тянуть вокальные гласные, набирая воздуха в грудь побольше и протягивая звук все дольше, менять его, вариировать - из груди надсадно утробно или высоко-высоко пища и разрезая воздух, до тех пор пока кто нибудь из моих сестер не брал меня в охапку и не выталкивал на улицу. Во дворе в Баскунчаке у нас был вырыт артезианский колодец. Глубиной метров сорок. Поднимать крышку и облакачиваться на цементный бортик было строго запрещено, когда за этим делом ловили, били нас детей нещадно, но я все равно просовывала голову под крышку и кричала в колодец, мне нравился, нравится и будет нравится всегда, тот живой звук, отскакивающий от стен как мячик. Позже в юности впервые увидев маленький пульт с реверсом, я не могла оторваться и выйти из студии, мне было очень хорошо, сидеть в наушниках с микрофоном в руке и издавать звуки, звуки ветра, птиц, абстрактные звуки, затянутые в петлю и учащенные эхом. Мы с Надей Майбо даже записали звуковое сопровождение к кукольному спектаклю, я одна озвучила за всех и вся: и за ветер, и за журавлей, и за шум листвы.

Это не Тино Сегаль. И это не название картины. С выставки Il Palazzo Enciclopedico. Фото Мария Красная

По какой-то странной и тупой причине я не развила эти мои игры, а предалась другим.

Но  не обо мне речь, а о Биеннале.

Часть четвертая. Голос Льда, самая сердцевина

Прогуливаясь в Центральном павильоне, среди объектов и картин, среди известнейших и не очень, я заметила  парочку странных детей. Они бродили  паралелльно со мной и издавали звуки. Что то вроде: «ДЖ= дж- дж- ж ау, дж –дж- дж- ж ау» Я их сразу выделила и запомнила. Путешесвуя по залам, в какой-то момент как бы издалека я услышала чей то крик. Ктото кричал? Жаловался ли?

Biennale di Venezia. У Бога нет Других Рук кроме наших. Продолжение

Искусство выбирать

Joana Vasconcelos. Pavilion of Portugal. Trafaria Praia. Curated by Miguel Amado. Фото Мария Красная

   

Я, как и многие многие из вас, не думаю, что будущее искусства - в высоких технологиях, компьютерных  изысках, я так же не думаю, что оно - в «каляках-баляках» революционных неподражаемых линиях Миро. Я не разделяю энтузиазма по поводу сфотографированных  невзорванных гранат, которые нам впихивают как проект! На что они намекают? Что война идет, что война не закончилась? Что война вокруг нас и готова взорваться в любой момент локальными микроконфликтами, засасывающими в свои воронки судьбы людей? Мы отмахиваемся, как от мухи, от теленовостей...невозможно...хватит...в нашем бытие все спокойно...но войны они же неизбежны...вы заметили тоже , правда, нам так долго пропихивали эту пилюлю, что со злом бороться бесполезно, что оно само нарождается где то, как то...и непонятным путем расползается по свету...

Этой теме были посвящены некоторые  экспозиции.  И знаете, что мы сделали? -

 Мы с Марией туда не пошли.

Biennale di Venezia. Записки культурного обывателя. Продолжение

Билет для Йоко Оно

Выйдя из павильона Центральной Азии, мы еще были свежи, эманация субьективных образов, зеркальное отражение авторского замысла в объектах, находили одну, только им ведомую дорогу через наши глаза, в недра нашей памяти, в проекции будущности. Одним словом, воздух над Венецией синел, был свеж, публика была сплошь еще из «избранных», улочки и затончики пустынными.

фото Мария Красная

На Санта Лючии мы с Мари взяли билет «длинною» в 60 минут. Но время замедлилось, когда мы вышли из Павильона, было приятно это отметить: мы сели на вапоретто, увозящий нас к Джардини, минуты нашего билета еще не истекли. Оказалось, что неспешным шагом, читая надписи, названия, разглядывая фото, постояв у видеоинсталяций, мы прошли наш азиатский павильон МЕДЛЕННО  за 20 минут...  Еще было приятно отметить, что входящие на выставку люди не подозревали, что мы, выходящие, уже нечто увидели и уже этому причастились.

Мы пустились в путешествие к палаццо Энчиклопедико. Мы искали адрес, не сообразив,  что это есть слоган, связующий девиз, мотто всей биеннале. Спросили у паромщика (надо отметить, что они очень вежливые и преисполненные достоинства). 

Biennale di Venezia. Записки культурного обывателя

Вступление: у порога

Центрально-Азиатский павильон. Зима

Многие ли знают, что есть человек, которого можно мысленно поблагодарить за эту гениальную идею: в далеком 1896 одного из функционеров коммуны города Венеция озарило, он сформулировал идею художественной  Biennale di Venezia и силою власти, которой располагал, претворил ее в жизнь. Постановили, решили, реализовали. Очень быстро - как это свойственно деловым и просвещенным людям. А на стене в холле центрального павильона поместили  мемориальную доску

Граждане  всех сословий и всех партий

Хотели, чтобы здесь было высечено имя

РИКАРДО  СЕЛЬВАТИКО,

Который, управляя комуной, создал идею

И с  гениальным мужеством воплотил в жизнь

эти международные выставки

искусства,

первая из которых счастливо открылась 19 апреля 1986 года.

Перевод мой. Хотелось сохранить подстрочность и не нарушить оригинал, но, самое главное, хотелось поблагодарить  Рикардо Сельватико  за его идею - иногда люди делают конструктивную счастливую историю.

Угол зрения мизантропа

В конце сентября 2012 года в залах дюссельдорфского музея kunstpalast открылась выставка самого дорогостоящего фотографа современности Андреаса Гурски. Экспонируются работы разного времени и разных циклов. Большеформатные и камерные. Обработанные на компьютере  (все, появившиеся после 1995 года) и моменнтальные снимки (несколько ранних работ из 80-х и начала 90-х). Особое внимание кураторами — а ими были директор музея Бит Визмер и сам автор - было уделено его новой серии Бангкок. 

„Я работаю на вечность», - заявил на открытии своей выставки Андреас Гурски, противопоставив себя тем другим, чьи работы являются только иллюстрацией авторской концепции и теряют смысл, как только автор был принят и понят. Такое высказывание пропустить невозможно, фотографа попросили уточнить. Вместо ожидаемого всеми метафизического обоснования, последовало сугубо техническое. Гурски объяснил какими красками он пользуется, какую технологию предпочитает - как бы подтверждая материальное качество своего продукта. Вторым камнем преткновения на открытии стало замечание Гурски об интуитивной природе своего творчества. Никто из критиков не рискнул бы сказать подобное. Конечно же, Гурски пришлось открыть,что же он понимает под интуицией: не поддающийся рациональному объяснению ход последующей компьютерной обработки того или иного мотива. Одним словом, бывает и так — что художник делает и что он говорит — совершенно разные вещи.

Фотография «Без названия XII» (2000), изображающая страницу книги Музиля «Человек без свойств» является показательным примером метода работы Гурски с реальностью. Только на первый взгляд это простой снимок очевидного объекта. На самом деле и тут не обошлось без монтажа, ретуши и прочих приемов, в результате которых был изменен и текст Музиля, в угоду картинке. Еще лучщей иллюстрацией является история создания последней серии фотографа — Бангкок.

Тысяча мелочей

С 22 по 30 октября в голландском городе Эйдховен в 10 раз прошла Неделя голландского дизайна DDW 2011. Как и десять лет назад центральным событием явилась выставка работ выпускников Академии Дизайна.

DDW 2011. Фото: Елена Невердовская

Сворачивая мокрый зонт, запихивая его в полиэтиленовый пакет и затем в сумку, я постоянно думаю, почему ни одному дизайнеру не приходит в голову сделать простую вещь – непромокаемый футляр для зонтика? Ведь работают же над темой: изобретают зонт для двоих, или для одного, но не круглый, или просто предлагают индивидуальный «пошив» из индивидуальной ткани. Но вот что делать с капающей штуковиной, мокрой и холодной в дороге, транспорте, магазине – никто не предложил. Чего проще – придумали же непромокаемый пляжный пакет для мобильника.

DDW 2011. Выставка выпускников Академии Дизайна Эйндховен. Фото: Елена Невердовская

Или другой эпизод: сортирую дома мусор, отношусь внимательно к природе, все что может быть использовано на благо моим растениям в саду кладу в био-отходы. И никак не могу найти правильное решение для подходящего сосуда: то форма не та, то крышки нет. И без крышки в кухни био – не оставишь. Вот придумал один дизайнер керамический сосуд, герметичный, эстетичный. Отлично. Но где у него ручки? Как его донести до компостной кучи? Парадокс. Одним словом, тема еще открыта.

Так постоянно – не хватает в жизни то одного то другого. 

DDW 2011. Фото: Елена Невердовская

DDW 2011. Фото: Елена Невердовская

Но вот на выставке выпускников Академии дизайна в Эйдховене я несказанно обрадовалась, когда увидела, по какой схеме они начали работать и что из этого вышло. Рабочий девиз: «непрерывная связь с жизнью и желание придать ей смысл». И жизнь не какая-то абстрактная, а совершенно обыденная. Обыденные предметы и обыденные нужды. Рабочее кредо: прежде чем стать хорошим дизайнером для другого, стань таковым для себя. Реши свою собственную проблему.

DDW 2011. Выставка выпускников Академии Дизайна Эйндховен. Фото: Елена Невердовская

Дизайнер, вооружись интуицией

DDW 2008. Академия дизайна Эйдховен. Фото: Елена Невердовская

Общепринято: итоги подводят в декабре, в январе делают прогнозы. Дают гарантию, например, что летом войдут в моду платья и рубашки из газетной бумаги, особенно в почете окажутся самовязанные диваны и – национальная идея переживет свой ренессанс. Для того, чтобы это все провозгласить не обязательно быть если не провидцам, то хотя бы удачным астрологом, - все давно уже произведено и ждет только отправки, образно выражаясь, со склада в торговый зал. А вот чтобы предсказать тенденцию развития моды, рынка или менталитета на будущие три года-пять лет, то надо обладать все-таки неким сверх-зрением. Им обладает Ли Эделькорт (Li Edelkoort) - гуру в мире знаний о грядущих трендах и тенденциях, основательница агентства Trend Union (300 клиентов от Estee Lauder, Max Mara до Nissan), председательница коллегии Академии Дизайна Эйдховен, арт-директор Дома Дизайна, автор многочисленных книг про то, что нас ждет и как это предвидеть. Только она называет это качество – интуицией. Без ложной скромности замечает, что не проспала еще ни одного тренда. Напротив – часто ей приходилось долго дожидаться, пока они воплотятся в реальном мире. В мире ведущих фирм  в момент разработки новых тенденций и продуктов Ли Эделькорт востребована как никто другой. И оплачиваема высоко – как никто другой. 

DDW 2008. Академия дизайна Эйдховен. Фото: Елена Невердовская

Но иногда своими интуитивными знаниями, прозрениями, намеками она делится бесплатно. Например на выставке выпускников европейских дизайн-школ Talent, которая проходит ежегодно во время  Недели Голландского Дизайна (Dutsh Design Week) в Доме Дизайна в Эйндховене.