Впечатления: между art и fair

Галерея Schrade, Карлсруэ, Германия. Штефан Штрумбель / Stefan Strumbel

Весной art cologne, летом Art Basel, осенью Art Fair – в моем случае, когда посещение выставок-салонов современного искусства стало традицией, очень трудно находить ракурс, угол зрения, (что еще?), исходя из которого можно и для непосвященных сказать нечто не лишенное смысла. В любом случае получается высказывание, опирающееся на предыдущие. Сравнение одного с другим. И с этим ничего не поделать.

Samuel Salcedo. 3 Punts Galeria, Барселона, Испания

Как просто жить непросто: Размышление на тему бельгийской выставки Future Primitives

Constantin Grcic, Vitra: Waver

bacsac

В уходящем году появился пятый iPhone  и Samsung Galaxy S III, и еще много других умных смартфонов, а также платшетники всех размеров и возможностей с очень крутыми процессорами.  И второе поколение ультрабуков.  Другую разнообразную мелкую технику не стоит и упоминать. Одним словом – жить стало лучше, жить стало веселее. 

Но какое это имеет отношение к интерьеру? Да самое прямое. Техника упрощает жизнь, расчищает пространство: громоздкие агрегаты, обвешанные кучей проводов исчезли из квартир, домов, офисов. Начали терять свое значение бесконечные стеллажи с энциклопедиями, словарями, одноразовым чтивом, старыми видеокассетами, дисками.  

Being: реальность тактильного Актуальные тренды домашнего текстиля 2013 - 2014

Говорят, интерьерные тренды придумывают, чтобы было чем аргументировать появление на рынке новых продуктов, чтобы журналистам было о чем писать в своих глянцевых журналах, чтобы читателям было, на что ориентироваться, а покупателям — что выбирать. Может быть. Но: наступает момент, когда при виде своей спальни-гостиной-кухни становится вдруг невыносимо, появляется желание закрыть глаза и — оказаться в другом месте-времени. Это означает - «революционная ситуация» уже созрела. Это означает — «не хотят и не могут». И вот тут, главное, понять свои желания и как-то претворить их в дела. Без поддержки, пожалуй, не обойтись: рука сама тянется к журналу, в котором много картинок и много умных советов. И черным по белому написано о том, что будет модно завтра и через год. Ситуация проясняется.

The eccentric

The historian

Любовь к вещи: High Technology meets Handicraft

High Technology meets Handicraft - так, прибегнув к англицизму, можно коротко описать ситуацию, сложившуюся на настоящий момент в обширной, но вполне обозримой сфере «дизайн, декоративно-прикладное искусство, мода». Применение новейших технологий не является чем-то особенно удивительным: если есть в наличие, то почему бы и не использовать. Неожиданным может показаться другое – возрождение интереса к ремеслу, ручной работе, отдельной уникальной вещи. Но и это только на первый взгляд. В мире, слишком уж переполненном всевозможными дисплеями и виртуальными реалиями, мы постепенно начинаем ощущать тоску по вещественности.

Финское стекло: Маркку Сало, "Toy"

Николе Тосс, керамические объекты: "Табуретные формы"

Паскаль Одэ. Деревянные объекты

От оптики к «haptic‘е»

Грегор Айхингер / Gregor Eichinger, архитектор, дизайнер. Вена, Австрия

Интервью для журнала «Под Ключ»

Закончил Высшую техническую школу в Вене, специальность архитектура. С 1985 по 2005 год работал вместе с Кристианом Кнехтлом, бюро «Eichinger oder Knechtl: магазины Хельмута Ланга в Токио, Осака, Кобе, иудейский музей в Вене, и др. В 2005 году основал собственное бюро, среди реализованных проектов – ателье Эрвина Вурма, пред-проект отеля Шангри Ла, многочисленные кафе, частные виллы и квартиры. Преподавал в Цюрихе до 2012 года курс «bof!» - «потребительские поверхности». В 2012 году вел в качестве приглашенного профессора курс в Архитектурной школе Петера Беренса в Дюссельдорфе. В 2011 году вышла его книга «Touch me!», посвященная таинствам поверхностей (доступна на английском и немецком языках). Обратиться к нему меня подвигла фраза, процитированная на сайте немецкого вуза: «Короткая интрижка возможна с клубничным тортом, с выстроенным пространством человек вступает в любовную связь». Потом я разглядывала его архитектурные и интерьерные проекты на странице в интернете и недоумевала: каким образом может сочетаться поэтический, метафорический стиль выражения – и такие холодные, очень мужские, четко-выстроенные строения и пространства. 

Да-да, Вы правы. Я понимаю о чем Вы. Интерьер не должен быть холодным, напротив – эмоциональным, ярким. Но дело в том, что я работаю с заказчиками, стараюсь соответствовать их пожеланиям. То, что Вы видели на сайте, мои старые работы. Новых проектов там нет. Мы как раз готовим новую версию интернет-страницы. Да, это было: модерн, европейский супермодерн .... Сейчас все изменилось. Человек стремится к другому, к миру орнаментальному, тактильному, эмоциональному. Я твердо уверен, что в этом заключается тренд будущего. 

Угол зрения мизантропа

В конце сентября 2012 года в залах дюссельдорфского музея kunstpalast открылась выставка самого дорогостоящего фотографа современности Андреаса Гурски. Экспонируются работы разного времени и разных циклов. Большеформатные и камерные. Обработанные на компьютере  (все, появившиеся после 1995 года) и моменнтальные снимки (несколько ранних работ из 80-х и начала 90-х). Особое внимание кураторами — а ими были директор музея Бит Визмер и сам автор - было уделено его новой серии Бангкок. 

„Я работаю на вечность», - заявил на открытии своей выставки Андреас Гурски, противопоставив себя тем другим, чьи работы являются только иллюстрацией авторской концепции и теряют смысл, как только автор был принят и понят. Такое высказывание пропустить невозможно, фотографа попросили уточнить. Вместо ожидаемого всеми метафизического обоснования, последовало сугубо техническое. Гурски объяснил какими красками он пользуется, какую технологию предпочитает - как бы подтверждая материальное качество своего продукта. Вторым камнем преткновения на открытии стало замечание Гурски об интуитивной природе своего творчества. Никто из критиков не рискнул бы сказать подобное. Конечно же, Гурски пришлось открыть,что же он понимает под интуицией: не поддающийся рациональному объяснению ход последующей компьютерной обработки того или иного мотива. Одним словом, бывает и так — что художник делает и что он говорит — совершенно разные вещи.

Фотография «Без названия XII» (2000), изображающая страницу книги Музиля «Человек без свойств» является показательным примером метода работы Гурски с реальностью. Только на первый взгляд это простой снимок очевидного объекта. На самом деле и тут не обошлось без монтажа, ретуши и прочих приемов, в результате которых был изменен и текст Музиля, в угоду картинке. Еще лучщей иллюстрацией является история создания последней серии фотографа — Бангкок.

Интерьер: высокая болезнь

Анна Эрман, дизайнер по интерьерам, декоратор. Москва. Россия

Интервью для журнала Под Ключ

Рассматривая ее интерьеры на сайте, handmade-объекты в online-версиях русских журналов, я увидела то, что не хватало мне до сих пор в работах российских дизайнеров. Умение делать интерьер аутентичным, современным, несмотря на присутсвие там архаичных/антикварных, винтажных, старомодных вещей. А может, именно поэтому. На мое предложение, поговорить о столь модных в современной России стилях как историзм и неоклассицизм, Анна ответила, что она не в курсе. Она не следит, чем заняты  ее русские коллеги, не смотрит и не читает русских журналов. И ничего не может сказать о классицизме. Вопросы после такого начала разговора рождались сами собой.

Где Вы учились?

Дизайну, можно сказать, я нигде не училась. Я получила образование экономиста-социолога, первое время по это специальности и работала. Потом я поступила в модное некогда заведение – институт дизайна и рекламы, поняла, что мне там совершенно нечего делать, бросила. Пошла работать в дизайнерскую контору, но тоже почти сразу ушла, начала работать самостоятельно.

По разные стороны Арденн

По разные стороны Арденн

В 2012 году мне довелось посетить два маргинальных строения: часовню Брата Клауса в немецком Айфеле и миниатюрную «церковь-скульптуру», ландарт на холме среди бельгийских садов. Если бы я не знала, что бетонный параллелепипед — освященный церковью крошечный храм Николауса фон Флюэ, построенный Петером Цумтором, то могла бы подумать о каком-нибудь техническом сооружении. Во втором случае — если бы не знали, где точно находится «Reading between the lines», то никогда бы не нашли. Это только на фотографии строение бельгийских архитекторов выглядит как монументальная церковь, в реальности – это скульптура достаточно мала.

Капелла брата Клауса

Шесть дней в неделю по утрам несмотря на погоду пожилой господин шагает по дороге между полей, поднимается на холм. Он отпирает треугольную дверь, проверяет горят ли свечи, меняет воду в вазе с цветами. Читает молитву, медитирует. Это владелец земли, хозяин часовни Брата Клауса Герман-Йозеф Шайдтвайлер. Затем он спускается обратно в деревню, где его ждут мирские дела. В 16 часов Шайдтвайлер опять возвращается на холм и запирает часовню на ночь. 

Тренды 2012 – 2013. Монтаж: строителям нового мира

 

На январской международной выставке домашнего текстиля Heimtextil 2012 (Франкфурт-на-Майне, Германия) традиционно были представлены тренды и тенденции на следующий 2012-2013 сезон, отобранные в течение нескольких сессий участниками Trendtable *. Ответственными за представление «текстильного будущего» в словах и образах  были назначены в этот раз дизайнеры бюро stilbuero bora.herke.palmisano. Они отказались от буквализма в пользу радикальности. Все четыре грядущие тренда, а именно Colour Riot, Dark Lux, Craft Industry, Split Clarity, демонстрировались с помощью авангардных примеров из области актуальной архитектуры, моды и дизайна. И главная тема была озаглавлена весьма многообещающе: Montage.

 

«Монтаж» непременным образом отсылает к началу прошлого века, к кинематографическому монтажу Эйзенштейна и Вертова, к супрематистам и революционерам  немецкого Баухауза и голландского De Stijl. И в этом есть определенный смысл – сейчас, как и тогда, все не только хотят перемен, не только пассивно ждут изменений, но и активно вмешиваются в реальность. «Кто, как не мы?» - звучит не 100% убедительно, но все же. Отличие, правда, тоже имеется. До основания никто ничего разрушать не хочет. Для современного «Монтажа» требуется основательный фундамент. И таким фундаментом, по крайней мере, в области архитектуры, моды и дизайна, являются народные культуры, национальные традиции, традиционные ремесла. 

Reconnect: Связь восстановлена

Команда дизайнеров и трендсеттеров шести стран* обменялись мнениями, а каким же, собственно, видят они интерьер в 2011 – 2012 году с точки зрения цвета обоев и декоративных тканей, их фактуры, используемых материалов и технологических новшеств. Был достигнут консенсус: общую тенденцию единогласно назвали reconnect, то есть воссоединение. Чего с чем? Человека с природой, пользы с предметом/продуктом, отдельной души/индивидуума с культурным наследием народов. Может быть, для современного российского потребителя выглядит это «возвращение к истокам» не столь заманчиво, как для европейского. Что делать, ведь от «быстроразвивающихся стран», а также государств третьего мира, представителей для участия в обсуждении не пригласили. А они смогли бы пояснить, что тамошние потребители еще не успели насладиться недавним отрывом от природы, забвением народных промыслов и едва начавшимся «купанием в роскоши». Стало быть, надо попробовать закрыть глаза на некоторый «капиталистический» шовинизм дефиниции «мировых» и ознакомиться с новыми трендами, представленными на январской международной выставке текстиля Heimtextil 2011 во Франкфурте-на-Майне.

Преимущества искусства в пляжный период

Есть события в художественном мире, придающие неизвестному автору известность, безымянного художника делающие именитым. Яркие тому примеры: Венецианская биеналле, Documenta, Manifesta. К участию в этих мега-выставках организаторы зачастую приглашают молодых и еще никем не оцененных. Порой знаменитые имена даже мешают амбициозным кураторам (к слову: конфликт куратора Каролин Кристов-Бакаржиев с художником Грегором

Шнайдером, которому не дали сделать инсталляцию в одной из церквей Касселя во время текущей Документы). В этих случаях кураторы являются как бы подлинными авторами «проекта», художники, приглашенные им, - только сырой материал для иллюстрации готовых идей.